桂さんのブログ＊

背景

第一次世界大戰後，德意志帝國掀起「十一月革命」改制威瑪共和，知識份子們面對戰敗的屈辱，懷抱狂熱的社會改革理想，沃爾特·格羅佩斯在這股思想潮流下，欲建立一所嶄新的建築與設計學校，以實現他對團隊合作精神、發揚手工藝傳統訓練及烏托邦式的理想。

1915年，位於魏瑪（Weimar）的魏瑪市立工藝美術學校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar,由薩克森-魏瑪-艾森納赫大公創辦）校長亨利·凡·德·費爾德退休，推薦格羅佩斯為繼任人選。之後學校被強制解散，此舉受到魏瑪部份官員反對，並在魏瑪藝術學院(Weimar Academy of Fine Art)院長弗列茲·麥肯遜(Fritz Mackensen)的支持協商下，將工藝學校縮小為藝術學院的一個科系，同時自行開辦建築學校，格羅佩斯則擔任這所擬議中的建築與工藝聯合學校的主管，然而計畫細節模糊，格氏也不滿職位權責不明確，加上正處於戰時，此問題一直被擱置，直到戰後經過格羅佩斯多次與魏瑪官員商談與闡揚目的，1919年3月16日，格羅佩斯正式被委任工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，3月20日，格羅佩斯正式建議並獲准將這所合併的學校更名為「國立建築學院(即包浩斯)」(des Staatliches Bauhaus)，並於4月1日正式開學。

1919年3月20日，發表了由格羅佩斯起草的包浩斯宣言，部份宣言「...建立一個新的設計師組織，在這個組織裡面絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時將我們創造出一棟將建築、雕刻、繪畫結合而成三位一體的新的未來殿堂，並用千百萬藝術工作者的雙手將之矗立在雲霄高處...」[1]，展現了包浩斯教育的崇高理想與目標。包浩斯宣言的木刻版畫封面是由德裔美籍表現主義畫家利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)創作的「大教堂」。

起初格羅佩斯只聘任了三位新教授，分別是利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)、瑞士畫家約翰·伊登(Johannes Itten)以及德國雕刻家格哈德·馬可斯(Gerhard Marcks)，和格羅佩斯本身共四人組成教職員陣容，直到後來才陸續有瑞士表現主義畫家保羅·克利(Paul Klee)（自1920年起），奧斯卡·史雷梅爾(Oskar Schlemmer)（自1921年起），俄國表現主義畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)（自1922年起）與匈牙利構成主義(Konstruktivismus)藝術家拉士羅·摩荷里·那基(Laszlo Moholy-Nagy)（自1923年起）的加入。

1923年，包浩斯成立後第四年，德國圖林根（Thuringen）政府正式要求包浩斯舉辦一次綜合展覽，事實證明在短短4年間，包浩斯在設計上的探索與嘗試所建立的自信與風格，可以說非常成功，包浩斯第一次展覽會共吸引了一萬五千多名觀眾，受到整個歐洲、美國和加拿大等地評論家的熱烈讚揚。在德國本身，贊成派與反對派時常在報章上發表評論，爭執十分激烈。1924年，包浩斯參加德國萊比錫展覽會(Leipzig Exhibition)，其參展作品獲得極高評價，有英國、法國、荷蘭、奧地利等五十餘家廠商向包浩斯訂購設計作品，但由於當時學校設備與資金有限，以致全體師生忙碌五個月也未能完成全部訂單。

由於魏瑪時期的任教教師與魏瑪共和有相當的關係，因此對包浩斯表示讚揚的人，往往被視為是左派或國際主義人士，也因此剛開始時右派政府一直抱持著反對包浩斯的態度。在1924年2月圖林根議會選舉後政治形勢轉變，左派的執政黨相較於Richard Leutheuser所領導的右派DVP黨，少了百分之五十的席位，政治局勢丕變。在這種局勢下，其他城市建議包浩斯的老師及學生們換一個新的地方讓學校繼續運作，再加上圖林根政府亦感受到財政與政治上的現實壓力，最後魏瑪的包浩斯終於在1925年時結束運作，並搬到德紹（Dessau）繼續教學。

教學

包浩斯的目的是成為結合建築、工藝、與藝術的學校，按照格羅佩斯的理想，現代設計教育必須結合藝術與技術，將藝術家、工匠與工業之間的界線抹除，方能提升德國的工業水準。使得包浩斯的教學在理論知識與實務技術同樣重視，基本上是以藝術家、工藝家為中心所建構的工作坊(Werkstatten)形式教學，教師學生之間以「師傅」(master)、「技工」(journeyman)與「學徒」(apprentice)的中世紀行會(Medieval Guilds)用語互相稱呼，倡導中世紀建造大教堂般，建築師、工匠與藝術家集體協調工作的精神。

在當時並沒有一位藝術家或工匠是理論與技術兼具的，因此包浩斯在前幾年都採雙軌教學制，由教導藝術形式、色彩、繪畫的「形態教師」(Form meister)與傳授技術、手工藝、材料的「技術教師」(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度實際執行上卻是困難重重，形態教師的教學影響力常大於技術教師，兩種教師所受教育的不同、教學方向我行我素與薪資待遇差別等問題，使得包浩斯有很長一段時間處在兩派教職員分裂的情況。一直要到1925年，包浩斯有了第一屆理論技術兼備的畢業生留下擔任教師，才結束了雙軌教學。

新生在進入包浩斯必需接受6個月的基礎課程預備教育，以解決初期學生素質良莠不齊的問題（有來自各國的菁英留學生與戰後德國湧現的新勞動階層，年齡遍布19歲至40歲），通過訓練後依據所長被分配到不同的實習工廠中，接受3年的工作坊專業教育，結業合格者授以「技工證書」(journey diploma)，可選擇就職或繼續攻讀建築師專業教育，參與不設年限的實習與高等養成訓練，經考查成績滿意後才能授以「包浩斯文憑」，一般需時4至5年。

約翰·伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基礎課程訓練的教學上，擺脫傳統學院派的束縛，強調對材料的觀察、研究與實際運用，使學生從經驗中獲得工藝技術上的啟發，然而比起理論，他偏好應用直覺解決問題，引導學生脫離現實，去追求「未知」與「內在的和諧」，這種神秘主義色彩，對格羅佩斯與包浩斯的立場帶來強烈的矛盾。

風格

在前工業時期產品的引導下，開始嘗試將羅馬式設計風格轉化並結合現代組構方式操作。[來源請求]

包浩斯風格起初為表現主義，尤其受到約翰·伊登的個人直覺式、神秘主義的教學影響很大，與格羅佩斯理想中的「集體創作」大相逕庭，也偏離了包浩斯與工業生產結合的宗旨，學生在伊登神秘、權威的偶像式教育下，所展現出的自然崇拜與自我表現的神秘主義，已經與當時工業設計訓練的理性立場違背。

1921年，在柏林郊區，由木材商人阿道夫·桑瑪菲爾德（Adolf Sommerfeld）委託包浩斯木工工廠的私人住宅建築案，是表現主義時期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室內所有設計皆為包浩斯木工部門學生作品。

1921年，荷蘭風格派運動（De Stijl）精神領袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造訪魏瑪，對於同樣追求知性與秩序、工業發展導向的包浩斯，被伊登的神秘主義風格所壟斷感到震驚，並提出嚴厲批評，1922年杜斯堡在魏瑪舉辦「風格派新藝術演講」，主要批判表現主義的弊病，以及闡述構成主義的理論，規律富有秩序、非個人的、理性化的設計風格，與包浩斯的工業生產、面向實際的宗旨相吻合。風格派開始影響包浩斯，同時也讓格羅佩斯慎重地考慮往後的走向，他開始放棄戰後初期的烏托邦理想與手工藝傾向，提出應該從工業化傾向來發展設計教育的理念。

為了挽救包浩斯的方向與誤解，1922年6月，格羅佩斯聘請了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，藉由他理性的科學理論課程讓教學重新走上軌道。1922年10月，格羅佩斯公開勸退伊登辭職，並在1923年由拉士羅·摩荷里·那基(Laszlo Moholy-Nagy)取代他的職務，在保羅·克利、康定斯基與那基的教學努力下，包浩斯風格逐漸走向理性主義與構成主義。

1923年，在包浩斯第一次展覽會上展出的模型屋非洲號角（Musterhaus Am Horn）由喬治·莫奇(Georg Muche)設計，簡單的立方體外觀，利用鋼筋與混凝土結構建成，每個房間都有明確不可取代的功能，室內燈光由那基設計，傢具皆為馬歇爾·布魯耶(Marcel Breuer)的作品，具新即物主義(Neue Sachlichkeit)的組成與荷蘭風格派運動的特色，有著「冷，極簡，機械」的意象。

資料來源: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8C%85%E8%B1%AA%E6%96%AF

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